BA (Hons) musicalidade criativa - guitarra, baixo, bateria, vocal, outro instrumento

O grau Musicianship Criativa BA (Hons) concentra-se em sua criatividade ea expressão de sua própria "voz criativa" único.

Visão Geral do Curso

O grau Musicianship Criativa BA (Hons) se concentra em desenvolver a sua criatividade e a expressão de sua própria "voz criativa" único.

Isto é feito através de performances, composição do material original e multimídia colaborações interdisciplinares. Junto com o desenvolvimento de habilidades de musicalidade e performance, o curso também se concentra em habilidades de negócios empresariais críticos e essenciais que um músico criativo necessita para forjar uma carreira de sucesso.

Através deste curso, você irá desenvolver perícia em seu principal instrumento, individualmente através de um-para-um propinas instrumental em todos os três anos, e coletivamente em oficina grupo. Você também será dada a oportunidade de explorar e analisar uma variedade de gêneros para ajudar a informar o seu próprio desenvolvimento artístico e "voz" de composição. Nos módulos de negócios e empreendedorismo, você vai ganhar uma compreensão de marketing, branding, redes sociais e modelos de negócios novos de sucesso, durante o desenvolvimento de uma comunicação mais ampla, gestão e habilidades interpessoais. Utilizando a mais recente tecnologia, você será dada a oportunidade de construir um portfólio de sua própria música original, trabalhando em colaboração com outras disciplinas e mídia, como filmes, dança, jogos e moda.

A conclusão bem sucedida do programa de BA (Hons) Musicianship criativa no ICMP leva à atribuição de Bachelor of Arts pela Universidade de East London. especificação do programa completo aqui.

DETALHES DO CURSO

Ano 1 - Nível 4

No primeiro ano, você irá desenvolver e melhorar as suas competências técnicas e criativas, incluindo um-para-um aulas em seu principal instrumento de estudo. Além disso, você vai começar a desenvolver sua "voz" de composição, ao ganhar uma compreensão aprofundada dos processos de produção de música contemporânea e tradicional. O primeiro ano do programa também se destina a desenvolver a sua consciência crítica no que diz respeito às artes mais amplas, indústrias criativas, e sectores de actividade musical. Nível 4 é constituído pelos seguintes módulos:

Desempenho e Contexto I

Nesta módulo você irá desenvolver suas habilidades de desempenho através do estudo de uma série de tradições de desempenho, convenções de gênero e idiossincrasias ea identificação de seu artista exclusivo "voz" através do estudo primeiro e / ou segundo instrumento. Fundamentalmente, um-para-um propinas instrumental é incorporado, que permite que você se concentrar em aspectos de estudo destinadas a desenvolver e promover a proficiência técnica, auto-expressão e a capacidade de contextualizar no primeiro e / ou segundo instrumento estudo. Além disso, você irá desenvolver a capacidade de compor, arranjar e executar a música original, gerando uma compreensão de convenções de gênero e como estes podem ser manipulados ou re-apresentado para um público contemporâneo.

Princípios Fundamentais de fazer música

Neste módulo você irá desenvolver uma compreensão de metodologias estabelecidas e modelos para composição, composição e práticas criativas através de um percurso de aprendizagem estruturado que inclui a criação de uma carteira de repertório inicial. Você vai estudar os princípios fundamentais relativos à melodia, harmonia e ritmo e como estes são aplicados de uma composição ou arranjar contexto. Você também vai adquirir uma consciência avançada de estruturas musicais e o uso da tecnologia de música durante o desenvolvimento de habilidades básicas do teclado para apoiar a sua aprendizagem e melhorar a sua base de competências.

Música, Cultura, Contexto e Crítica I

Por este módulo, você será introduzido a formas eficazes de reconhecer e interpretar o desenvolvimento de gêneros musicais populares e desenvolver as habilidades necessárias para justificar posições intelectuais utilizando textos e recursos críticos. O módulo utiliza da Universidade de East London 'Skills Curriculum ", como um quadro de base para investigar, analisar e criticar debates atuais e teorias relacionadas com o contexto em que a música popular é produzido, realizado e consumido.

Music, New Media e as Artes

Nesta módulo você irá desenvolver uma compreensão de como a música funciona no contexto de canais novos e emergentes de mídia e do setor de ampla artes, principalmente através da criação de uma carteira de trabalho que consiste em projetos interdisciplinares e artes colaborativas. Você também vai estudar e prática estabelecida e mais formas e metodologias de composição de música para meios novos e emergentes recentes, e considerar as conexões filosóficas e estéticas subjacentes e fios que ligam e contextualizar a música dentro do setor mais amplo artes.

Ano 2 - Nível 5

No segundo ano, você vai continuar a desenvolver e especializar-se em seu principal instrumento de estudo através de aulas one-to-one. Com base no nível 4, você também vai adicionar ao seu portfólio de composições originais. considerável foco será colocado em explorar conceitos contemporâneos e prática atual relativa à vinte primeiro empreendedorismo século, tais como marketing on-line, Search Engine Optimization (SEO) e teoria de convergência. O segundo ano do programa foi concebido para encorajá-lo a começar a formar artista marca conceitos, ideias e projectos para o seu último ano de estudo. Nível 5 é constituído pelos seguintes módulos:

A realização e Contexto II

Este módulo irá melhorar suas habilidades de desempenho, principalmente através do estudo das tradições de desempenho, convenções de gênero e idiossincrasias e no desenvolvimento de seu artista exclusivo "voz" através do estudo instrumento princípio ou segundo. Importante, um-para-um propinas instrumental está disponível neste módulo, concentrando-se em aspectos de estudo destinadas a desenvolver e promover a proficiência técnica, auto-expressão e capacidade de contextualizar em seu primeiro e / ou segundo instrumento estudo. No 'Gênero e Performance Workshops' neste módulo você irá desenvolver a sua capacidade de compor, arranjar e executar a música original e entender convenções de gênero e como estes podem ser manipulados ou re-apresentado para um público contemporâneo.

Explorando a fazer música

Nesta módulo você irá desenvolver uma compreensão da composição estabelecida, composições e práticas criativas, metodologias e modelos, principalmente através da criação de uma carteira de repertório inicial. Especificamente, você vai estudar composição, produção e composição, e também os princípios fundamentais relativos à melodia, harmonia e ritmo e como estes são aplicados de uma composição ou arranjar contexto. Você também vai adquirir uma consciência encaixada de estruturas musicais ao desenvolver ainda mais suas habilidades de teclado para apoiar a sua aprendizagem e apoiar harmonia, teoria, organização e tecnologia da música por toda parte.

Música, Cultura, Contexto e Crítica II

Este módulo irá permitir-lhe explorar as relações entre gêneros de música popular através de um processo de questionamento crítico e de experimentar com uma variedade de abordagens analíticas para justificar posições intelectuais. O módulo garante que você compreender como para interrogar e desconstruir a música popular através de uma gama de 'lentes' críticos e políticos, com base no trabalho de base do módulo de Nível 4 "cultura da música, Contexto e Crítica I". Você irá desenvolver adicionalmente ainda mais a sua capacidade de engajamento intelectual com a música popular através de análise e crítica, participando de debates e teorias relacionadas com o contexto em que a música popular é produzido, realizado e consumido atuais.

Marketing e Monetisising Your Music

Este módulo irá permitir-lhe desenvolver uma consciência das várias facetas da indústria da música em rápida evolução de hoje e sua inter-relação, fornecendo uma base sólida nos quadros da música e da edição gravada e ao vivo. O módulo irá fornecer uma visão geral do negócio da música contemporânea e desenvolver a sua capacidade profissional de forma mais geral, que estabelece o quadro da indústria da música e explorando os três líderes do setor principais: música gravada, música ao vivo e publicação. Importante, você irá desenvolver uma compreensão de modelos de monetização atuais; estratégias de marketing e de promoção; e o papel da gestão. Você também vai aprender a reconhecer e explorar as mudanças na prática que tenham sido provocadas pelo impacto da Internet e das novas tecnologias.

Composição para Cinema e Mídia (Opção)

Os principais objectivos deste módulo são para que você possa desenvolver uma compreensão de conceitos fundamentais, princípios e modelos no campo da composição para cinema e mídia. Importante, você também irá gerar uma carteira de originais repertório, personalizado que irá ser um recurso inestimável como você desenvolver a sua carreira na indústria da música.

Empreendedora Practice (Opção)

Este módulo irá permitir-lhe desenvolver uma compreensão de conceitos do núcleo de empreendedorismo, princípios e modelos nas indústrias criativas, habilidades cruciais para o desenvolvimento de uma carreira de sucesso e gratificante. Especificamente, você vai estudar marketing, publicidade, relações públicas, marca e modelos de negócios tanto em reinos digitais e não-digitais, utilizando como metodologia primária da análise de estudos de casos atuais.

Viver e Técnicas de estúdio de gravação (Opção)

Este módulo irá permitir-lhe desenvolver uma compreensão dos conceitos básicos, princípios e metodologias de gravação prevalentes em um ambiente de estúdio de gravação não-casa convencional. Especificamente, isso vai cobrir o desenvolvimento das habilidades e conhecimentos que lhe permitirão interagir com as instalações e equipamentos em médio profissional para estúdios de gravação de grande escala com capacidade para gravação de instrumentos ao vivo e vocais.

Tecnologia Live Performance (Opção)

Nesta módulo, você irá desenvolver tanto a compreensão e conhecimento do funcionamento prático da tecnologia de hardware e software de música no contexto da performance ao vivo contextos criativos. O principal tema de estudo é "Tecnologia Live Music ', no qual você irá desenvolver as habilidades de tecnologia de música pré-requisito para o uso em a solo e contextos de desempenho do conjunto.

Ano 3 - Nível 6

No terceiro ano, você vai elaborar um projeto desempenho final que mostra o seu trabalho original. Juntamente com este é o projeto criativo final, em que você pode optar por alinhar o seu trabalho com o de seu projeto final desempenho ou desviar-se completamente em território interdisciplinar. Complementando estes dois módulos é o módulo de Dissertação, oferecendo-lhe um espaço no qual você pode pesquisar e explorar conceitos relacionados com a sua própria prática ou juros áreas. Você receberá aulas one-to-one em ambos os semestres. O foco destas sessões de aulas individuais será na prática da performance de refino, com a intenção de informar os grandes projectos. Nível 6 é constituído pelos seguintes módulos:

Dissertação

No módulo dissertação, você vai planejar, desenvolver e realizar um adequado projecto de investigação, independente sob supervisão sujeito-especializado em questão. Isto irá permitir-lhe desenvolver as habilidades de análise crítica e / ou histórica adquirida no programa até agora, e aplicá-los a uma pergunta de sua própria invenção; oferecer uma análise crítica de um material de fonte gama ampla; demonstrar evidência de pensamento independente; escrever lucidamente; e completar uma peça estendida da escrita que se baseia em as habilidades acima. A estrutura do módulo tem como objetivo oferecer apoio em habilidades de pesquisa e desenvolvimento do projeto, bem como o apoio assunto dedicado, e tópico especialidade. Part One (palestra e seminário série) consiste em uma revisão do campo de disciplina / matéria; uma revisão das convenções da escrita acadêmica e citação; as teorias e métodos que compreendem a área de estudo; identificar e selecionar um objeto apropriado de inquérito; fontes primárias e secundárias (e como usá-los); quadro ea estrutura da dissertação; dialógica escrutínio dos textos-chave e debates na área assunto (incluindo as implicações éticas); a formulação de um projeto de acordo, para incluir apresentações por você para o grupo de alunos mais amplo sobre o progresso da sua proposta; ea produção de esboços e revisões em relação ao feedback estruturado e de acordo com o calendário acordado para a apresentação Part Two (sessões de supervisão e escrever-up), consiste de uma nova visita de convenções da escrita acadêmica e citação; um revisitar de teorias e métodos que compreendem a área de estudo; uma revisão do quadro ea estrutura da dissertação; um refinamento e desenvolvimento do seu projeto de dissertação acordado; supervisão regular (conforme acordado com o supervisor); ea produção de esboços e revisões em relação ao feedback estruturado e de acordo com o cronograma acordado de submissão.

Projeto gravado

No módulo Projeto Gravado você vai sintetizar as habilidades desenvolvidas através de módulos anteriores sobre o programa, a fim de produzir um projeto gravado (EP, álbum). Você irá desenvolver a capacidade de conceptualizar, planejar, produzir, apresentar, analisar e avaliar um projeto registrada final, e, adicionalmente, desenvolver a produção avançada e habilidades organizando para apoiar a implementação do projeto.

Projeto de desempenho

No módulo Projeto Performance, você vai sintetizar as habilidades desenvolvidas nos módulos de desempenho anteriores do curso, a fim de produzir um desempenho vitrine do seu próprio repertório inicial. Irá beneficiar de aula instrumental one-to-one, que incidirá sobre os aspectos do estudo que suportam o refinamento da capacidade técnica, prática auto-reflexiva e um nível avançado de auto-expressão e contextualização tanto do primeiro e segundo instrumento estudo. Nos 'oficinas de desempenho' você irá desenvolver a capacidade de planejar, organizar e executar música, bem como o desenvolvimento de técnicas de ensaio, de liderança / competências MD e competências dos profissionais reflexivos.

Projeto Negócios (Opção)

No módulo do projecto do negócio em três anos, você irá desenvolver um plano de negócios personalizado e profissional para o seu próprio projecto artístico ou criativo. Você também vai estudar os princípios avançados relativos a modelos de marketing, publicidade, relações públicas, de marca e de negócios tanto em reinos digitais e não-digitais, principalmente através da análise de estudos de caso de artista e start-up atuais.

Project Professional (Opção)

O objetivo deste módulo é para apoiá-lo na utilização das habilidades que você desenvolveu ao longo do programa, a fim de identificar, planejar e concluir um projeto para um padrão profissional. Você está autorizado a decidir a forma de seu próprio projeto (por exemplo, música para a mídia, um projeto baseado em música comunidade, uma performance ao vivo, [a produção de um EP etc.). Principais tópicos de estudo incluem o artista e prática colaborativa, em que você vai entender os desafios e as demandas do trabalho como um artista em um contexto criativo colaborativo e interdisciplinar, e um seminário projeto interdisciplinar, em que você vai discutir e analisar gestão de projectos de boas práticas e metodologias prevalente em contextos projecto artístico.

Principais fatos

• Desenvolve suas habilidades criativas e voz criativa única
• Saiba empresariais, comerciais e de rede habilidades para maximizar a sua capacidade criativa
• Desenvolve suas habilidades de desempenho e musicalidade
• One-to-one de matrícula no seu principal instrumento
• Se prepara para uma carteira de carreira na indústria da música e do setor criativo mais amplo
• A experiência de aprendizagem personalizado equipa com o conhecimento, compreensão e habilidades para o emprego bem sucedido na indústria da música
• A localização de Londres oferece oportunidades para executar em shows nas principais locais de Londres e mergulhar no cenário musical atual
• ensino de qualidade por profissionais da indústria
• ligações da indústria da música extensas e de acesso permitir-lhe construir essa rede muito importante
• Um alto nível de contato horas de ensino é ministrado em pequenos grupos, em instalações de classe mundial
• Um ambiente de aprendizagem criativa e inspiradora

Requisitos de Entrada

Os candidatos tenham normalmente níveis, Diploma BTEC ou Diploma Extended ou International Baccalaureate equivalente a 200 UCAS pontos, ou um Diploma Superior ICMP.

Além disso, você deve segurar GCSE Grau C ou acima em Inglês e Matemática, ou equivalente adequado, como o nível de competências 2 chave, habilidades funcionais ou a Alfabetização de Adultos / Aritmética.

Saudamos também candidaturas de candidatos maduros que podem ter nenhuma qualificação formal, mas que podem, no entanto, demonstrar a sua aptidão para o estudo através de habilidades e experiência apropriadas.

Este curso também está disponível como um um ano Cert HE opção

Destaque história de sucesso - Ben Martinez

Ben Martinez estudou violão no ICMP. Ele é mais conhecido por seu trabalho escrito e organizando com o prolífico cantor / compositor, Jessie J, e está actualmente a trabalhar com The Saturdays.

Tutor Destaque - Giacomo Occhipinti

Giacomo tem sido um músico profissional gigging e professor desde 2000. De volta à Itália obteve um diploma baixo da prestigiada Academia Lagarto, juntando-se ao corpo docente logo após a formatura. Como baixista do Coram Lethe ele lançou dois álbuns e excursionou Itália.

Desde que se mudou para Londres em 2005, ele estabeleceu-se como um professor e performer ao vivo. Ele obteve um BA em Jazz da Universidade de Middlesex e uma PGCE da Universidade de Greenwich.

Seus créditos ao vivo incluem artistas internacionais como Candi Staton, The Supremes, de Jack Ashford Funk Brothers of Motown, Brenda Holloway, Thelma Houston, Chris Clarke, Mable John. Outros créditos inlcude: Erika (anteriormente IMMA), Atlantic Alma Orchestra, empurre !, Multidão Company, trabalhando com produtores como Dan Swift (Snow Patrol, Aqualung) e Mark tripulação (Bastille, Taylor Swift) e gravando com Mark Richardson (Skunk Anansie, Alimentador).

Os projetos atuais incluem sua banda de jazz-funk GOGO e prática constante!