Bacharelado em Design Gráfico e / ou Ilustração
CANVAS
Informação chave
Localização do campus
Lausanne, Suíça
Idiomas
Inglês, Francês
Formato de estudo
No campus
Duração
3 anos
Ritmo
Período integral
Propinas
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Prazo para inscrição
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Data de início mais cedo
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Introdução
Bacharelado em Design Gráfico e / ou Ilustração
O Bacharelado em Design Gráfico e / ou Ilustração é um programa de três anos que prepara os alunos para grandes trabalhos profissionais nas Artes Visuais. O programa oferece uma seleção completa de cursos que combinam criatividade, conhecimento e profissionalismo.
Depois de concluir o Bacharelado em Design Gráfico e / ou Ilustração, o aluno dominará as técnicas de design gráfico e ilustração e estará familiarizado com os princípios de design e ilustração criativos, particularmente necessários para criação de logotipo e marca, publicidade e marketing, publicidade e marketing, ilustração e animação.
O profissional de design gráfico ou ilustrador é chamado a encontrar soluções gráficas, imaginar, planejar e criar ilustrações e desenvolver materiais visuais e gráficos para marketing. O graduado em Design Gráfico e / ou Ilustração terá adquirido profissionalismo, dinamismo e versatilidade necessários para traduzir rigorosamente suas idéias em formas, cores e imagens.
O trabalho do design gráfico consiste, entre outras coisas, em criar e propor diferentes aplicações de marcas (como logotipos, slogans, jingles etc.), materiais de marketing (folhetos, brochuras, kits de imprensa etc.), apresentações de produtos (capas de livros, embalagens etc. .) tendo em vista a evolução das tendências e movimentos estéticos e artísticos. Quanto ao ilustrador, seu trabalho consiste em criar personagens para livros, desenhos animados, livros infantis, ficção especializada etc., além de criar ilustrações para sites, videogames e romances gráficos.
Objetivos gerais
O Bacharelado em Design Gráfico e / ou Ilustração permite que os alunos adquiram o conhecimento técnico, a sensibilidade estética e as ferramentas profissionais em uma variedade de mídias para dar vida a uma concepção visual única.
Um projeto de tese no final do programa permitirá que os alunos desenvolvam um projeto individual de qualidade profissional, respeitando um conjunto claro de especificações e padrões de qualidade
Primeiro ano
O primeiro ano fornece aos alunos uma introdução aos fundamentos da composição criativa e permite que eles descubram as técnicas necessárias à expressão criativa. As aulas se concentrarão no domínio das ferramentas e técnicas manuais e digitais, incluindo: desenho, teoria da composição, sistema de grade, desenho vetorial, teoria das cores, tipografia, Photoshop, Illustrator e InDesign.
O aluno desenvolverá sua sensibilidade artística, a fim de traduzir suas idéias em projetos gráficos e / ou ilustrações. Ele aprenderá e se familiarizará com diferentes métodos e técnicas de expressão visual.
Segundo ano
O segundo ano consolida os fundamentos aprendidos no primeiro ano e permite aos alunos iniciar uma abordagem conceitual mais sutil. O aluno realizará pesquisas e aprenderá diferentes métodos teóricos e práticos na área de especialização escolhida, a fim de criar uma interação entre idéias, palavras, imagens e conceitos.
O trabalho criativo é complementado pela abordagem profissional e técnica que tratará de elementos essenciais, como mandato criativo, gerenciamento das relações e expectativas do cliente, relacionamento entre cliente e designer / ilustrador, gerenciamento de projetos, prazos e custos.
Terceiro ano
O último ano permite um desenvolvimento criativo e conceitual individual do designer gráfico ou ilustrador e os familiariza com a colaboração com outros artistas visuais e com o trabalho em projetos de equipe.
O aluno e o futuro designer gráfico ou ilustrador descobrirão e entenderão a interação entre diferentes artes visuais durante a vida de um projeto: de clientes a agentes, profissionais de marketing e designers 3D, o aluno aprimorará sua compreensão profissional e adquirirá uma crescente compreensão dos desafios criativos e técnicos dos mandatos dos clientes.
Graças a uma grande variedade de ferramentas e técnicas, o futuro design gráfico ou ilustrador possuirá uma compreensão criativa, crítica e versátil das realidades do trabalho nas artes visuais até o final de seu treinamento, o que lhe permitirá gerenciar um projeto criativo ou um mandato do cliente por conta própria até o final do programa.
Disciplinas estudadas
Princípios de Design Gráfico I - Tipografia e Cartazes - Gerenciamento de Marcas - Design Editorial - Pré-impressão - Design de Vídeo e Movimento - WEB CMS Mídias Sociais - Fotografia - História da Arte - História da Arte Contemporânea - Ilustração - Marketing Digital - Arte Conceitual - Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), Técnicas pictóricas - Animação - Estética - Desenho técnico: Anatomia humana - Construção de objetos - História do design - Princípios do design gráfico II, Tipografia II
Carreiras futuras
A pós-graduação em Bacharelado em Design Gráfico e / ou Ilustração será um criador, um técnico e uma pessoa de negócios. Os variados aspectos profissionais de um treinamento completo em artes visuais permitirão que ele trabalhe nas seguintes áreas:
Design Gráfico - Ilustração - Animação - Design de Capa de Livro - Storyboarding - Design CAD - Colorista - Publicação de Imprensa - Marketing Digital - Design de Sites - Publicidade - Edição de Imagem / Foto - Campanhas de Publicidade - Campanhas de Mídia Social - Relações Públicas - Gerenciamento de Marca - Design de Logotipo
Currículo
Primeiro ano
O primeiro ano fornece aos alunos uma introdução aos fundamentos da composição criativa e permite que eles descubram as técnicas necessárias para a expressão criativa. As aulas se concentrarão no domínio de ferramentas e técnicas manuais e digitais, incluindo: desenho, teoria da composição, sistema de grade, desenho vetorial, teoria das cores, tipografia, Photoshop, Illustrator e InDesign.
O aluno desenvolverá a sua sensibilidade artística para traduzir as suas ideias em desenhos gráficos e/ou ilustrações. Ele/ela aprenderá e se familiarizará com diferentes métodos e técnicas de expressão visual.
Segundo ano
O segundo ano consolida os fundamentos aprendidos no primeiro ano e permite que os alunos iniciem uma abordagem conceitual mais sutil. O aluno realizará pesquisas e aprenderá diferentes métodos teóricos e práticos em sua área de especialização escolhida, a fim de criar uma interação entre ideias, palavras, imagens e conceitos.
O trabalho criativo é complementado pela abordagem profissional e técnica que irá lidar com elementos essenciais como o mandato criativo, a gestão das relações e expectativas do cliente, a relação entre um cliente e um designer/ilustrador, gestão de projetos, prazos e custos.
Terceiro ano
O último ano permite um desenvolvimento criativo e conceitual individual do designer gráfico ou ilustrador e os familiariza com a colaboração com outros artistas visuais e o trabalho em projetos em equipe.
O aluno e futuro designer gráfico ou ilustrador descobrirá e compreenderá a interação entre as diferentes artes visuais ao longo da vida de um projeto: de clientes a agentes, a profissionais de marketing e designers 3D, o aluno aprimorará sua compreensão profissional e adquirirá uma crescente compreensão dos desafios criativos e técnicos dos mandatos dos clientes.
Graças a uma ampla seleção de ferramentas e técnicas, o futuro designer gráfico ou ilustrador possuirá uma compreensão criativa, crítica e versátil das realidades do trabalho nas artes visuais ao final de sua formação que lhe permitirá gerenciar um projeto criativo ou um mandato do cliente por conta própria até o final do programa.
Disciplinas Estudadas
Princípios de Design Gráfico I – Tipografia e Cartazes -Gestão de Marca – Design Editorial – Pré-impressão – Vídeo e Motion Design – WEB CMS Redes Sociais – Fotografia – História da Arte – História da Arte Contemporânea – Ilustração – Marketing Digital – Arte Conceitual – Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), Técnicas Pictóricas – Animação – Estética – Desenho Técnico: Anatomia Humana – Construção de Objetos – História do Design – Princípios de Design Gráfico II, Tipografia II
Resultado do programa
Objetivos Gerais
O Bacharelado em Design Gráfico e/ou Ilustração permite que os alunos adquiram o conhecimento técnico, sensibilidade estética e ferramentas profissionais em uma variedade de mídias para dar vida com sucesso a uma concepção visual única.
Um projeto de tese no final do programa permitirá que os alunos desenvolvam um projeto individual de qualidade profissional, respeitando um conjunto claro de especificações e padrões de qualidade
Galeria
Oportunidades de Carreira
Carreiras Futuras
O graduado do Bacharelado em Design Gráfico e/ou Ilustração será um criador, um técnico e um empresário. As variadas vertentes profissionais de uma formação completa em Artes Visuais permitir-lhe-ão trabalhar nas seguintes áreas:
Design Gráfico – Ilustração – Animação – Design de Capa de Livro – Storyboarding – Design CAD – Colorista – Editoração de Imprensa – Marketing Digital – Website Design – Publicidade – Edição de Imagem/Foto – Campanhas Publicitárias – Campanhas de Mídias Sociais – Relações Públicas – Gestão de Marca – Design de Logo