Graduações em Fotografia

Graduação em Fotografia 2017

Fotografia

Para conseguir uma graduação, é necessário completar o programa de estudos fornecido pela faculdade ou universidade que você se inscreveu. A conclusão desse estudo pode levar de três a sete anos dependendo de onde você procura fazer seu curso.

Graduação em Fotografia

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Graduação Em Artes Digitais

Maharishi University Of Management
campus Período integral September 2017 EUA Fairfield

A concentração em Artes Digitais combina design gráfico, web design e fotografia para dar-lhe uma vantagem século 21. [+]

Graduação em Fotografia 2017. Artes Digitais A concentração em Artes Digitais combina design gráfico, web design e fotografia para dar-lhe uma vantagem século 21. Investigar os princípios fundamentais de design e como o design pode ser usado para transformar os negócios, meio ambiente e comunidade. Comunicar através de imagem, som e palavras. Combine imagem e tipografia para representar idéias, transmitir humores e emoções. Capacite sua comunidade e ampliar a presença de organizações sem fins lucrativos e grupos de cidadãos. Aprender os fundamentos da fotografia digital através de um trabalho baseado em projeto. Explorar a fotografia de uma perspectiva de artes plásticas e / ou comercial. E criar uma poderosa carteira de trabalho para lançar uma carreira de sucesso neste crescente, área da carreira em constante mudança. DESIGN GRÁFICO Escolha uma área que cresce com você, ao estudar as últimas tendências e ferramentas de design. Nesta área da concentração, você será capaz de escolher seus próprios projetos, desenvolver o seu portfólio e ganhar experiência em áreas que incluem: design interativo campanhas de branding design de embalagem manipulação de imagem Publicação digital Tipografia paletas de cores DESIGNER DE WEB Quase todas as formas de mídia estão convergindo em formatos digitais, abrindo novas oportunidades de carreira para os designers. Nesta área da concentração, você será capaz de escolher seus próprios projetos, desenvolver o seu portfólio e ganhar experiência em áreas que incluem: HTML5 e CSS design gráfico para web animação Web e vídeo projeto de layout e modelos Imagem digital FOTOGRAFIA Saiba para traduzir sua visão em uma imagem final usando ferramentas tradicionais e digitais, de câmara escura para a fotografia alta faixa dinâmica. Você pode escolher uma direção comercial ou artes plásticas, ou investigar ambos. Você terá acesso a: As câmeras digitais single lens reflex (DSLR) strobes profissionais e de papel sem emenda Um estúdio de tela verde equipamentos de iluminação profissional Adobe Creative Cloud processamento digital e câmara escura impressora de nove cores Você vai estudar com a premiada instrutores, como Ken West, que é especializada em alta fotografia de paisagem alcance dinâmico (HDR). Estágios na fotografia também estão disponíveis. Ganhar tempo, você aprende. [-]

Graduação Em Artes Plásticas Em Fotografia Profissional

Brooks Institute
campus Período integral September 2017 EUA Ventura

A missão do Bachelor of Fine Arts em Programa de Fotografia profissional é preparar os estudantes para carreiras no campo da fotografia profissional através de uma filosofia de "aprender fazendo". [+]

A missão da Bacharel em Belas Artes em programa Fotografia Profissional é preparar os estudantes para carreiras no campo da fotografia profissional através de uma filosofia de "aprender fazendo". O programa é projetado para educar todos os alunos em habilidades fotográficas básicos e intermediários através de uma divisão inferior compartilhada. Os alunos desenvolvem um estilo criativo e habilidades de resolução de problemas visuais enquanto engajar-se em áreas de mercado especializados e técnicas na divisão superior. O programa integra artes liberais, práticas de negócios profissional e ética com um núcleo de fotografia e mídia currículo produção que prepara os alunos para o criativo, o negócio, e os desafios técnicos de uma carreira de fotógrafo profissional. O crédito 120 semestre bacharel em artes plásticas em fotografia profissional prepara os alunos para carreiras no campo da fotografia profissional. A filosofia da cruz-plataforma combinada com a aprendizagem experiencial fornecida por fotógrafos profissionais / instrutores fornece uma educação técnica inovadora que desenvolve graduados com um estilo criativo e habilidades únicas de resolução de problemas visuais. O programa combina 75 créditos semestrais de aulas de fotografia principais, incluindo o trabalho do curso de negócio, e 45 créditos semestrais de estudos de educação geral. Cursos básicos Cursos básicos incluem: História da Fotografia Vídeo para fotógrafos Fotografia Capstone Criativa Digital Imaging Fundação Fotografia Design Visual Digital Imaging I: Digital Asset Management Teoria de Iluminação Digital Imaging II: Fluxo de trabalho Fluxo de Trabalho Digital Iluminação de estúdio Digital Imaging III: Fundamentos de Processamento Iluminação Pessoas Aplicações criativas Opções eletivas Entre as opções de cursos eletivos são: Fotografia de Moda I Ponto de vista do diretor de arte Publicidade Foto Conceitos Avançado Fotografia Publicitária Moda Photo Industry Fotografia Automotive Beleza / Fotografia Glamour Fotografia Avançada Pessoas Fotografia de alimentos Avançado Fotografia Tabletop Publicidade Indústria Em-água Fotografia Natural Fotografia História Fotografia de viagens Fotografia Fotografia Científica Espaços de luz Esportes de Ação Estilo de vida Fotografia Fotografia arquitetônica Parar Fotografia Ação Imagem Tempo Vídeo 2.0 Disposição e Design Desenvolvimento de Sites Métodos HDRI / CGI Retoque digital Digital Compostagem Mídia e Marketing Web Design Avançado Zona Métodos Retrato intermediários Poder do retrato Wedding / Fotografia Evento Além Retratista Celebridade Retratista Retratista Indústria Indústria Estágios Objetivos do Programa Após a conclusão do Programa de Fotografia Profissional, os alunos deverão ser capazes de: Efetivamente usar ferramentas fotográficos contemporâneos. (Visual Literacy, Adept) Efetivamente usar as mídias fotográficas e software de gerenciamento de ativos. (Adept) Efetivamente colaboram para cumprir objetivos profissionais. (Colaboração) Desenvolver e implementar um programa de marketing eficaz. (Problema resolvido) Compreender padrões de negócios e ética profissional. (Ética). Aplique soluções visuais criativas e sofisticadas aos desafios da produção de mídia visual. (Problem Solver, Visual Literacy) Aplicar habilidades eficazes de comunicação profissional. (Comunicação) Desenvolver um padrão de aprendizagem contínua. (Adept) Compreender os princípios de gestão de negócios. (Problem Solver, Adept) [-]

Graduação (BFA) Fotografia

Academy of Art University
Campus ou online Período integral September 2017 EUA San Francisco

O grau BFA tem por base o currículo básico de princípios fundamentais, enfatizando as habilidades estéticas e conceituais necessárias para uma carteira profissional. [+]

Graduação em Fotografia 2017. O Grau BFA amplia o currículo núcleo de princípios fundamentais, enfatizando as habilidades estéticas e conceituais necessárias para uma carteira profissional. Depois de completar o currículo, os alunos escolhem para se concentrar em editorial ou comercial, das belas artes, cursos ou documentário. Após a formatura, os alunos serão obrigados a demonstrar um estilo individual e uma abordagem única para a sua área de estudo escolhida. Requisitos Unidade de Fotografia BFA: Principais Cursos Núcleo 36 unidades Principais 42 unidades Eletivas 9 unidades Artes Liberais 45 unidades TOTAL 132 unidades Grau Fotografia BFA Requisitos: Nota mínima de C- em todos os cursos básicos, os principais cursos e LA 108 Composição para o 2.0 GPA artista mínimo e os seguintes requisitos de educação geral: 3 cursos de comunicação escrita 4 de arte histórica Conscientização cursos 1 curso de consciência histórica 1 curso de Alfabetização Quantitativa 1 idéias culturais e influências do curso 1 Emprego Comunicação e Práticas de curso Depois acima cumprimento dos requisitos de educação geral, tomar eletivas Liberal Arts conforme necessário para cumprir a exigência unidade de Artes Liberais. Programa BFA Resultados de Aprendizagem Estudantes de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho dos alunos: Conceitual e habilidades de resolução de problemas Tomar decisões criativas que otimizam conceptual impacto, coesão e memorização de imagens criadas Integrar elementos conceituais importantes (como o humor, narrativa, introduzindo o inesperado) com elementos técnicos (tais como composição, iluminação, ponto de vista) para sugerir uma história ou provocar uma resposta emocional do espectador Resolver problemas técnicos e criativos que incluem parâmetros do projeto e as expectativas dos clientes modelados Habilidades de iluminação Dominar iluminação interior e exterior, técnicas de iluminação de estúdio, iluminação com fontes luminosas constantes e situações de iluminação mista Trabalhar de forma eficaz com luz natural e demonstrar a compreensão da relação entre a hora do dia e variações relacionadas à qualidade de luz Trabalhar eficazmente com fonte de ponto, inundação, local, difundida e refletida luz Habilidades câmera captura Demonstrar conhecimento de componentes digitais SLR Demonstrar entendimento completo de controles de exposição Efetivamente usar um medidor de luz para várias situações de iluminação Imagem Digital Aplicar técnicas de Photoshop avançados usando ferramentas diferentes, camadas, curvas e seleções com imagens digitais Aplicar as habilidades e conhecimentos retoque correção de cores consistentes com os padrões da indústria impressão digital Produzir impressões de qualidade profissional Crie portfólio de impressão de alta qualidade demonstrando habilidade de impressão ea qualidade geral das imagens necessário para petição para pós-graduação Demonstrar entendimento de qualidades de arquivamento, incluindo estabilidade de tinta e papel Readiness profissional Produzir e apresentar um portfólio profissional que atenda as expectativas de departamento e os padrões da indústria Criar materiais promocionais para apoiar portfólio de impressão e website Demonstrar conhecimento sobre as tendências da indústria e práticas profissionais ligados à fotografia profissional Academy of Art University Resultados de Aprendizagem Diplomados da Academy of Art University irá demonstrar a capacidade de: Produzir um corpo de trabalho adequado para a procura de oportunidades profissionais em seu campo escolhido de arte e design. Resolver problemas criativas dentro do seu campo de arte e design, incluindo a investigação e síntese de técnica, estética e conhecimento conceitual. Comunicar as suas ideias profissionalmente e se conectar com seu público-alvo usando as habilidades de apresentação visual, orais e escritas relevantes para seu campo. Executar as decisões técnicas, estéticas e conceituais baseados em uma compreensão dos princípios de arte e design. Avaliar o trabalho em seu campo, incluindo o seu próprio trabalho, usando a terminologia profissional. Reconhecer a influência das principais tendências culturais e estéticas, históricas e contemporâneas, sobre arte e design de produtos. Aprenda as habilidades profissionais e comportamentos necessários para competir no mercado global de arte e design. Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]

Bacharelado Em Design Especializado Em Design Visual De áudio

Inscape Education Group
campus Período integral February 2017 Africa do Sul Cidade do Cabo Durban Midrand Pretória +3 mais

Áudio Design Estudantes de Visual fundir poderosas mensagens visuais através da mistura conceitual e técnico de som e movimento design. Os tópicos abordados durante o curso incluem: produção multimédia Digital; motion design e narrativa; narratologia; videografia criativo, empresarial e comercial; música e teoria fundamental acústica; Design de Som e edição de áudio; música e movimento na sociedade e ... [+]

Áudio Design Estudantes de Visual fundir poderosas mensagens visuais através da mistura conceitual e técnico de som e movimento design. Os tópicos abordados durante o curso incluem: produção multimédia Digital; motion design e narrativa; narratologia; videografia criativo, empresarial e comercial; música e teoria fundamental acústica; Design de Som e edição de áudio; música e movimento na sociedade e na prática profissional de mídia. Os alunos serão ensinados a trabalhar em um amplo espectro de ferramentas de edição de hardware e software de áudio e visual. competências técnicas sólidas, juntamente com uma base sólida em comportamento humano psicologia / espectador e da indústria de produção vai permitir a entrada graduados em campos versáteis dentro dos setores criativos e corporativos. Consumíveis custar 1º ano (+ -R1000) ** apenas estimativas A avaliação contínua baseada em projectos Digital e carteira de impressão envios nos 2º e 3º ano anos finais de pós-graduação em dezembro candidatos grau pode ir para aplicar para estudos de pós-graduação pendentes que cumpram os requisitos de aplicação e de entrada da instituição em questão. Nossos programas são de qualidade assegurada e padronizadas em todos os campi Inscape nacionalmente. Você pode se inscrever para o nosso programa de Bacharelado em Projeto em qualquer campus para completar o seu primeiro ano. Os estudantes que são aceitos em certos programas de grau de especialização pode ser obrigado a completar os seus estudos 2º e 3º ano em outro campus especializado Inscape. O que está incluído no decurso MacBook * Opcional Wacom tablet licenças de software (como por exigências do programa) livros prescritos equipamentos de última geração preliminar 1º ano assinatura de biblioteca on-line guias de estudo digitais e material didático conectividade com a Internet excluídos consumíveis mensais Câmera digital Curso Ano Informação 1 Fundamentais do projeto 1º ano - habilidades de design Desenvolvimento de habilidades fundamentais de design para criar um design mais experiente pensadores críticos. Desenvolver habilidades de desenho fundamentais, Material básico e conscientização Manufacturing, Digital Fazendo Imagem, Comunicação, Software e habilidades de liderança para criar os designers bem arredondadas apto para qualquer indústria do projeto. Desenvolvimento de uma consciência da natureza integrada de design, o avanço do pensamento único de nossos alunos. Apresentando uma apreciação para a história do design. O estabelecimento de blocos de construção fundamentais para a resolução criativa de problemas. Curso Ano Informação 2 Disciplina específica 2º ano - conhecimento de design Desenvolver Disciplina Conhecimentos específicos através do som e integração de áudio-visual, explorando os fundamentos da comunicação e desenvolvimento em habilidades de produção multimédia digitais, movimento habilidades de design / gráficos e contar histórias audiovisual. Aplicando a teoria à prática através de áudio progressiva e habilidades técnicas visuais, incluindo: forma e movimento, tecnologia de vídeo, narratologia, técnicas de câmera, edição de filme, engenharia de áudio, design de som e edição. Avançando habilidades de software e conhecimento técnico por meio de programas de software que se concentram em efeitos visuais digital, edição de habilidades, manipulação visual e praticando processos de pós-produção. Desenvolver uma compreensão do negócio do design, abordando proficiências de áudio-visual, tais como: Som ao vivo, transmissão, música na sociedade, a prática profissional multimídia e estudos de mídia. Curso Ano Informação 3 ESPECIALIZAÇÃO ano 3º - estilo de design Desenvolvendo um estilo de design audiovisual assinatura experimentando com roteiros, animação 3D para cinema e televisão e efeitos especiais. Desenvolver conhecimento prévio e as habilidades de especialistas em princípios e fluxo de trabalho de animação 3D, videografia corporativo e comercial, sociologia da música, tecnologia musical e mixagem de áudio. A consciência das mais recentes tecnologias de design e inovações através da prática em programas de software que exploram modelagem, animação e técnicas de renderização mais avançadas. Desenvolver uma compreensão das orientações e princípios envolvidos na gestão de uma empresa de design. Promover a visão de negócio, missão e valores dar graduados a confiança e 'know-how' para iniciar suas próprias iniciativas de design baseado em um conhecimento fundamental de desenvolvimento estratégico, estratégias de marketing, a importância do branding e gestão das finanças. Mais sobre o Bacharelado em Design Degree (B.DES) Esta qualificação em tempo integral de três anos produz designers profissionais equipados para uma carreira gratificante em design. Estudantes qualificação pode praticar os designers como júnior ou estudar para uma licenciatura. Como esta qualificação é universal, aplica-se a uma variedade de disciplinas de design, incluindo design de moda, design de interiores, design gráfico, design multimédia, design de jóias, design industrial, design de produto, design espacial, pesquisa em design, escrita design e design para o ambiente . Tradicionalmente, os vários domínios da concepção e ensino de design foram separadas. escolas de ensino superior públicas e privadas têm oferecido todos os tipos de qualificações. Nosso Bacharelado em Design de qualificação alinha os padrões da indústria e educa os designers seguindo orientações comuns. Ele também implementa as normas mínimas há muito esperadas para designers de todas as disciplinas. O projeto é reconhecido mundialmente como uma profissão. Em todo o mundo, os designers são obrigadas a ter, pelo menos, uma qualificação de três anos. Inscape oferece o Bacharelado em Design Grau com competências e especializações comuns através de disciplinas eletivas. O primeiro ano do Bacharelado em Design fornece uma base em design thinking, construções e comunicação visual, fotografia, estudos relevantes, tomada de imagem e história do design, estudos de comunicação, liderança e pensamento único e software inclui noções básicas de produtos da Adobe. Nós amor que nossos alunos aprendem junto com os designers de outras disciplinas aspirantes. Este tipo de exposição sopra perspectiva de design de um aluno bem abertos e ensina relevância e adequação em termos de soluções de design no mundo dos negócios. No final do primeiro ano, os alunos são obrigados a seleccionar o seu fluxo escolhido como uma especialização de sua escolha futura carreira. Nossos alunos adoram o fato de que eles têm um ano inteiro para se tornar plenamente enraizada no mundo do design. Eles atestam o fato de que, quando eles fazem a sua decisão final sobre a especialização escolhida que eles fazê-lo com confiança e plenamente informado. ano segundo e terceiro são intensas. Cada fluxo de especialização é embalado com conhecimento e habilidade técnica necessária da respectiva disciplina. Nossos estudantes no entanto, são bem preparado no primeiro ano e entrar nos altos anos equipados com a capacidade de pensar criticamente e aplicar-se de forma eficaz. Nossas taxas de sucesso são um testemunho ao fato de que a nossa abordagem única para a concepção de ensino, funciona. [-]

Graduação Em Tecnologias Criativas

Toi Ohomai Institute of Technology
campus Período integral Meio Período March 2017 Nova Zelândia Rotorua +1 mais

Estudar uma gama de tecnologias: a arte; design gráfico; moda; e design de interiores, para participar e contribuir para as indústrias criativas. [+]

Graduação em Fotografia 2017. objectivo Programa Estudar uma gama de tecnologias: a arte; design gráfico; moda; e design de interiores, para participar e contribuir para as indústrias criativas. O programa é entregue dentro de uma aplicadas e colaborativos alunos criativo ambiente tecnologias Andaime e ampliar seus conhecimentos, habilidades e aplicação. informações Award Para conseguir a atribuição do Bacharel em Tecnologias Criativas: Te Tohu Paetahi TU Tangata, os alunos devem passar um total de 360 ​​créditos, conforme especificado na estrutura do programa, incluindo: 120 créditos no nível 5; 135 créditos no nível 6; e 105 créditos no nível 7. Conhecimentos e habilidades que você vai ganhar Após a conclusão graduados dentro de suas tecnologias criativas disciplina será capaz de: Aplicar as habilidades de pensamento criativo, conhecimentos teóricos e habilidades especializadas para gerar trabalhos criativos inovadores. Analisar criticamente as informações e aplicar as habilidades de investigação para desenvolver e refinar ideias, no sentido de produzir saídas criativas. Demonstrar práticas de negócios éticos e profissionais e se preparar para a carreira selecionado. Sustentar uma prática de estúdio empregando princípios de investigação e experimentação analítica e crítica. Demonstrar independência intelectual, pensamento crítico e rigor analítico ao avaliar próprio trabalho eo trabalho dos outros. Inventively aplicar tecnologias tradicionais e emergentes para criar soluções para desafios de design do mundo real. Trabalhar de forma eficaz tanto de forma independente e em colaboração para gerenciar cuecas do projeto, desde a concepção até a conclusão. Comunicar eficazmente a uma variedade de audiências, utilizando uma variedade de estratégias. Identificar oportunidades de negócio, sistemas e estratégias para a empresa de pequeno porte conceitos, produtos ou serviços no sector criativo estar cientes da sustentabilidade. Identificar os valores pessoais e posição em relação a estruturas políticas, sociais, biculturais, econômicos e ambientais que têm impacto sobre o trabalho criativo dentro de Aotearoa Nova Zelândia. Produzir uma gama de prática baseada inovadores produtos / obras informados por contextos contemporâneos e históricos. Aplicar competências técnicas que utilizam tecnologias emergentes e competências profissionais usando habilidades de gerenciamento de projeto. critérios de entrada Admissão e entrada requisitos para esta qualificação estão em conformidade com os regulamentos académicos. Os candidatos devem ter 17 anos de idade ou mais. Os candidatos devem ser cidadãos da Nova Zelândia, residentes permanentes ou ter o visto necessário para fins de estudo. Os alunos devem ser capazes de demonstrar a alfabetização adequada e / ou habilidades matemáticas que lhes permitam cumprir todos os requisitos académicos e de saúde e segurança do programa / curso em que se inscrevem Para os candidatos internacionais: Deve ter provas de desempenho acadêmico, pelo menos, equivalente a Universidade de entrada, tal como aprovado pelo Departamento de Educação Internacional. Oportunidades de carreira designer gráfico, Museu e trabalhar galeria, independente do artista de estúdio / obras públicas, assistente do artista, designer de exibição de varejo, impressoras, fotógrafo, assistente do fotógrafo, ensino terciário de arte e design, artista independente praticando ou designer, o emprego no local ou global indústrias criativas, o emprego em uma variedade de indústrias de base de produtos e serviços, particularmente aqueles que exigem o pensamento criativo e divergente [-]

Graduação Em Fotografia

Willem de Kooning Academy
campus Período integral September 2017 Holanda Rotterdam

Você vai tornar-se um especialista em imagem que - em sua maneira individual e questionando - utiliza a fotografia como uma ferramenta para retratar um mundo de maneiras que são instigantes e visualmente difíceis. [+]

Você vai tornar-se um especialista em imagem que - em sua maneira individual e questionando - utiliza a fotografia como uma ferramenta para retratar um mundo de maneiras que são instigantes e visualmente difíceis. Você se relaciona com o mundo através de imagens. Ao fazer isso, você usa o seu conhecimento das características do meio da fotografia. Porque em um sentido amplo, imagens fotográficas têm a sua própria personalidade, oferecem oportunidades específicas e têm uma posição especial na cultura visual atual. Como fotógrafo, você também tem conhecimento da língua e significados das imagens e você pode aplicá-los para seus próprios fins. O curriculum inter-conectado olha para as imagens, técnicas de fotografia, conhecimento teórico pesquisa, habilidades e compreensão. realidade profissional internacional continua a ser um aspecto crucial do programa. O currículo é orientado projeto e estimula uma situação de trabalho dinâmico em que os alunos experiência, explorar, criar e refletir, e ao fazê-lo constantemente entrar em contacto com novos ambientes, desafios e problemas. O currículo também olha para a constante mudança da prática profissional dos fotógrafos de hoje. Estes dias, o meio da fotografia não está restrito a um punhado de profissionais - quase todo mundo tira fotos, muitas vezes fotos digitais, e mais e mais pessoas são capazes de editá-los digitalmente. Enquanto todo mundo grava suas vidas, manipula as suas fotos e publica-los em suas próprias plataformas, como redes sociais e blogs, o fotógrafo profissional mantém a visão geral do campo profissional e reflete sobre ele. FOTOGRAFIA É cada vez mais sobre a maneira em que a singularidade das imagens relaciona com o mundo, não só em termos da cultura visual, mas para a sociedade em geral. Isso significa que você não precisa só a capacidade de criar imagens fortes e muito individuais, mas as imagens que fortemente relacionados com a fotografia como um meio. Você também precisa ser capaz de colaborar com os outros e para fazer conexões com os seus arredores, tais como a outros criadores de imagem, a sociedade, o seu público, a fim de criar um trabalho que se destaca entre os instantâneos em mídia social. criando pioneiros Nossos alunos de fotografia de sucesso incluem: Barry van Leeuwen (nomeado para os Prémios da Academia Foto); Marylene Rutten (vencedor do Prêmio Drempel); Marijke Groeneveld (vencedor do Festival de Fotografia de Leiden); Csilla Klenyánszki; Benjamin Li; e Erik Kroes. CARTEIRA DE VERIFICAÇÃO Você está … talentoso nas artes visuais? independente e responsável? dedicado e motivado? empreendedora? Em seguida, visite um dos nossos Open Days ou aberto à noite - e trazer a sua carteira! - E aplicar para a admissão. O quê Uma seleção de 10-15 obras que foram precedidas de um processo criativo Por exemplo: desenhos, objetos, fotos, filmes, jogos, animações, moda (acessórios), móveis, modelos, desenhos, cartazes, campanhas, pinturas, artefatos utilizáveis ​​e esculturas. Você pode publicar e apresentar tudo isso em uma pasta portfólio tradicional puro, mas você também pode usar diferentes métodos: trabalho em 3D podem ser trazidos em uma caixa (de papelão), trabalho digital pode ser apresentado em um laptop ou tablet. Por favor, note: além destas obras, por favor, mostre-nos algumas outras coisas que você criou. Faça uma seleção cuidadosa entre os dois. Dessa forma, podemos avaliar até que ponto você tem uma visão em suas próprias qualidades e seu próprio trabalho. [-]

Graduação De Fotografia

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus Período integral September 2017 República Checa Praga

O programa Fotografia BA é aberto a estudantes sem formação acadêmica em fotografia. Os estudantes que estudam no idioma Inglês também têm a oportunidade de participar nas palestras no idioma Inglês do Programa Internacional de FAMU. | Os alunos também têm a possibilidade de trabalhar nos estúdios liderados por professores de renome. Estes estúdios incluem o Estúdio de Fotografia Documental, Estúdio de Encenado Fotografia, Estúdio de Fotografia de pós-concepcional, eo estúdio de Multi-media. [+]

Graduação em Fotografia 2017. SOBRE NÓS PERFIL | FAMU é a quinta mais antiga escola de cinema do mundo. Seus graduados incluem muitos cineastas e roteiristas influentes, muitos dos quais são conhecidos internacionalmente como vencedores e vencedores do Oscar festivais internacionais de cinema. | O Departamento de Fotografia foi fundada em 1975 que a torna uma das mais antigas instituições de seu tipo na Europa. A escola está localizada no centro histórico de Praga. Nossa especialidade é a única interligação das técnicas de fotografia clássicos com as tendências contemporâneas multi-media. ESTUDO | O programa Fotografia BA é aberto a estudantes sem formação acadêmica em fotografia. Os estudantes que estudam no idioma Inglês também têm a oportunidade de participar nas palestras no idioma Inglês do Programa Internacional de FAMU. | Os alunos também têm a possibilidade de trabalhar nos estúdios liderados por professores de renome. Estes estúdios incluem o Estúdio de Fotografia Documental, Estúdio de Encenado Fotografia, Estúdio de Fotografia de pós-concepcional, eo estúdio de Multi-media palestras, oficinas |. No Departamento de Fotografia, colocamos uma ênfase no desenvolvimento individual dos artistas. O estudo inclui arte e história fotografia cursos, seminários filosóficos, seminários práticos e workshops com artistas de renome. Os alunos também ganham experiência no estúdio de impressão oficina e serigrafia gráfica. Eles também aprendem a arte de encadernação e produção de publicações fotográficas. Instrução Multimedia é uma parte integrante do nosso ensino. CULTURA VIDA | Uma parte integrante do caráter escola é a interligação com a vida cultural dinâmica em Praga. A escola tem a sua própria galeria no centro de Praga. A galeria tem um rico programa de exposições dos alunos. Nós ajudamos os estudantes internacionais na integração nas atividades regulares galeria em Praga, o que significa que muitas vezes participar de exposições em galerias de renome. | Um benefício exclusivo é a nossa interconexão com o departamento de cinema FAMU em áreas como a direção, câmera e edição Junto com nossos alunos, que participam regularmente em festivais europeus importantes da fotografia.. No âmbito dos nossos programas nós cooperamos com fotografia e cinema escolas de todo o mundo. FACILIDADES | Estúdio Tabletop é equipado com câmeras tipo Sinar de grande formato com um formato de filme de até 18 x 24 cm, incluindo alternativas digitais. | Estúdio para fotografias de vida tem um sistema de iluminação de flash com acima de alimentação padrão de 12 000 Ws; ele tem uma câmera Hasselblad com uma parte traseira digital e uma câmera analógica Mamiya RB 67 com um conjunto de lentes intercambiáveis. | Retrato Figura Studio e oferece equipamento similar como acima e a possibilidade de criar um fundo infinito. | Sala de informática e uma sala para a digitalização de filmes (negativos e positivos) estão disponíveis na escola. Para o trabalho mais exigente existe o scanner Hasselblad Flextight x5. | A fora do estúdio Praga em Beroun permite que os alunos se concentrar em seu trabalho por vários dias, oferecendo no local de alojamento. Dispõe de estúdios equipados para grandes e médios formatos e duas salas escuras. Estamos também a preparar um estúdio clássico com luz do dia, que terá uma câmera de 18 cm x 24. FATOS Início: setembro 2016 Idioma: Inglês Prazo de inscrição: primeiro de abril de 2016 Portfolio prazo: 01 de abril de 2016 Vestibular: última semana de abril de 2016 Todas as candidaturas devem incluir um portfólio COMO APLICAR Você gostaria de se tornar um fotógrafo? É uma fotografia do seu meio favorito de expressão? Gostaria de desenvolver e aperfeiçoar seu trabalho? O Departamento de Fotografia na FAMU oferece aos estudantes um programa de bacharel paralelo no idioma Inglês. O estudo está estruturado de uma forma que nos dois primeiros anos do programa os alunos bacharel são introduzidos a todas as formas básicas de fotografia assuntos - tanto prático e teórico. Durante o ano letivo os alunos executar vários projetos de arte abrangentes sob a liderança de seus mentores. Durante o terceiro ano, o conhecimento adquirido é aperfeiçoada e os estudantes se preparar para o exame de licenciatura, que consiste em um prático, bem como uma parte teórica. O programa também se concentra em preparar os alunos para estudos de Mestrado em disciplinas de arte fotográficas ou visuais. O programa Bachelor dura 3 anos (6 semestres). Os pré-requisitos para ser aceito no programa incluem: interesse em fotografia, o talento demonstrado em uma carteira fechada, a vontade de trabalhar no desenvolvimento pessoal, interesse e visão geral do cenário cultural atual, bem como a história da arte. Elegibilidade: Mínimo de 18 anos de idade, com ensino médio concluído. A aplicar, a CANDIDATO deve apresentar os seguintes documentos ou obras: 1 / O formulário de candidatura deve ser apresentado à FAMU Estudos escritório estudante de 1o de abril de 2016. Preencha o formulário LEAD CHEGAR um formulário de candidatura Você receberá um código aqui -. Número de oito dígitos que você vai continuar a usar Proceder de acordo com as instruções, preencha o formulário e enviá-lo. 2 / a sua carteira tem de ser enviado em um formulário impresso por 01 de abril de 2016. Cada parte de seu portfólio tem de ser embalado em um envelope separado e marcadas com as letras A, B, C ou D e com o Código número correspondente à sua aplicação, da seguinte forma: A - conjunto de fotografias criativas número + oito dígitos código Consiste em 8-12 fotografias preto e branco ou coloridas de um formato máximo de 50 x 60 cm. A coleção representa o foco da recorrente, indica seu / sua orientação e existente pico artístico. B - coleção Gênero + oito dígitos número Qualquer número de fotografias com um máximo de 20 e máximo de 50 x formato de 60 cm. As fotografias têm de estar em um dos seguintes gêneros: retrato, nu, paisagem, cidade, ainda vida, ou documento. C - publicação manequim número + código de oito dígitos Uma publicação manequim é uma ilustração fotográfica de um livro, um livro de fotografia, um diário com um componente visual distintiva, etc. Pode ser processado em qualquer forma gráfica com o indivíduo, possivelmente também arranjo tipográfica. D - Ainda código de vida número + oito dígitos A fotografia técnica de uma vida ainda - uma fotografia a preto e branco de formato 30x40 cm, o que ilustra principalmente a capacidade técnica. Deve ser uma fotografia de uma vida ainda arranjado de objetos aleatórios na luz diária ou artificial. Nota | Os candidatos são autorizados a apresentar apenas uma série de fotografia para cada parte! 3 / Anexos: 1. CV: Breve descrição dos registros acadêmicos e artísticos da recorrente. O CV deve incluir o número de telefone do requerente, endereço postal e e-mail. 2. Histórico escolar: De todas as instituições anteriormente atendidos. (Histórico escolar secundário não são necessárias para aqueles com um maior nível de educação.) 3. DECLARAÇÃO DE INTENÇÃO: ensaio pessoal curta sobre o que o candidato espera de seu / seus estudos, bem como o que o candidato acredita que ele / ela pode contribuir para o ambiente criativo e intelectual de FAMU, e as razões que ele / ela gostaria de vir e estudo em Praga. Os prazos para inscrição: Prazo de inscrição: primeiro de abril de 2016 Portfolio prazo: 01 de abril de 2016 A segunda ronda terá lugar em última semana de abril de 2016. O fator decisivo é a data do carimbo postal Portfolio e anexos, por favor envie para: FAMU Departamento de Fotografia Barbora Stejskalova Smetanovo nabr. 2 116 65 Praga República Checa MÉTODO DE AVALIAÇÃO | Todos os trabalhos submetidos serão avaliados por uma comissão composta por, pelo menos, 5 professores do Departamento de Fotografia. Os resultados finais do primeiro turno (ranking e uma lista restrita de candidatos) são calculadas pela soma das pontuações independentes dadas por membros individuais da Comissão. As normas são aprovados pela Comissão antes do procedimento de admissão. Notificação dos resultados | Os candidatos serão notificados sobre os resultados do 1º redondos por e-mail. 2ª eliminatória A segunda rodada será realizada em abril de 2016. Data a ser anunciada no final de abril. Os candidatos que passarem na primeira rodada será notificado do calendário exato da segunda rodada de antecedência por e-mail. A segunda rodada vai durar um dia. 2ª rodada consiste em uma entrevista com a Comissão de Admissão dentro da qual os candidatos deverão explicar o trabalho apresentado na 1ª eliminatória e apresentar a sua motivação para estudar fotografia MÉTODO DE AVALIAÇÃO |. A segunda rodada será avaliado por uma comissão composta por, pelo menos, 5 professores do Departamento de Fotografia. A classificação final dos candidatos eo número de candidatos admitidos será determinada pela soma das pontuações de cada um dos membros da Comissão a partir das rodadas 1º e 2º. NOTIFICAÇÃO DOS RESULTADOS | Todos os candidatos serão informados dos resultados finais da segunda volta por e-mail e por uma carta oficial que lhes foi enviado pela FAMU estudante estudos Office. As listas de alunos aceitos também serão publicadas no Departamento de Fotografia e sobre thehttp: páginas da web //www.famu.cz. Por favor, note que os exames para candidatos de língua checa e de língua inglesa candidatos são realizadas separadamente. INFORMAÇÕES ADICIONAIS DEVOLUÇÃO DOS TRABALHOS APRESENTADOS | Os candidatos que não tenham sido admitidos podem recolher os seus trabalhos em 2 meses após o procedimento de admissão. Após esta data o Departamento não armazena os trabalhos. Os candidatos admitidos no Departamento de deixar suas obras disponíveis no Departamento de Fotografia para fins de exposição e estudo para um ano lectivo. TERMOS DE ANO LECTIVO 2016/2017 | queda semestre: setembro 2016 - Dezembro de 2016 | Primavera semestre: February 2017 - Maio de 2017. ACOMODAÇÃO, SAÚDE SEGUROS E VISA | Não é fornecida por FAMU. Estes são de responsabilidade do aluno. FAMU fornece aos alunos aceitos com uma carta de aceitação, que serve como um dos documentos pedidos de vistos necessários. AULAS FEE | A taxa de matrícula para o primeiro ano acadêmico é 8.700, - € (IVA o imposto obrigatório está incluído). A partir do segundo ano, a taxa é de 7.400, - €, desde que os alunos cumpram suas responsabilidades curriculares em tempo hábil. Esta taxa de matrícula é baseada no mérito ou desempenho artístico, e em um cumprimento pontual das responsabilidades académicas ALUNOS. FEE ESTRUTURA | Primeiro ano: 8.700, - €, segundo ano: 7.400, - € * - terceiro ano: 7.400, - € * * Sob a condição de que todas as responsabilidades acadêmicas são cumpridas. [-]

Licenciatura En Fotografía

LCI Monterrey
campus Período integral May 2017 México Monterrey

La expansión de la Fotografía con la revolución digital ha tenido un importante impacto en el arte de captar imágenes, por eso es necesario que nuestros estudiantes dominen la tecnología de punta en conjunto con [+]

9 tetramestres (3 años) SEP R.V.O.E: AL-VI041/2011 La expansión de la Fotografía con la revolución digital ha tenido un importante impacto en el arte de captar imágenes, por eso es necesario que nuestros estudiantes dominen la tecnología de punta en conjunto con los conceptos básicos e históricos del medio. Ya sea que estés empezando a tomar tus primeras fotografías o poseas un conocimiento más avanzado, nuestros programas de fotografía te ofrecen las herramientas que te ayudarán a perfeccionar tus conocimientos para crear una comunicación a través de las imágenes. Plan de estudios Fotografía profesional Laboratorio de blanco y negro Retoque digital Ilustración digital Iluminación Marketing Dirección de arte profesional Fotografía de retrato Diseño gráfico Fotografía de moda Fotografía editorial Fotografía aplicada a producto Gerencia de proyectos Fotografía de desnudo Fotoperiodismo Fotografía Contemporánea Portafolio Profesional Museografía Prérequis Diploma de escuela secundaria o prepa | Bachillerato Date de(s) rentrée Sept | Enero | Mayo [-]

Graduação Em Fotografia

Budapest Metropolitan University
campus Período integral September 2017 Hungria Budapeste

A fotografia é capaz de recriar, simultaneamente, o mundo dos fatos, imaginação, ficção e sonhos. Nós incentivamos nossos alunos a expressar suas idéias através dos meios oferecidos por esta saída criativa; nós os ensinamos como usar a linguagem de design visual de fotografia com ferramentas técnicas analógico- e digitais. [+]

Graduação em Fotografia 2017. A fotografia é capaz de recriar, simultaneamente, o mundo dos fatos, imaginação, ficção e sonhos. Nós incentivamos nossos alunos a expressar suas idéias através dos meios oferecidos por esta saída criativa; nós os ensinamos como usar a linguagem de design visual de fotografia com ferramentas técnicas analógico- e digitais. Mostramos nossos alunos as técnicas corretas, as inovações tecnológicas e permitir-lhes aproveitar as possibilidades de esta forma de arte com confiança. Durante o trabalho prático que vai experimentar trabalhar individualmente ou em equipe e aprender como manter-se firmes em seu caminho escolhido, que seja a fotografia criativa, fotografia de moda ou fotojornalismo. O pensamento crítico torna-se natural para nossos alunos, assim como eles expressam suas próprias e outras atividades artísticas verbalmente, a fim de juntar-se a contínua discursos nacionais e internacionais. O programa é projetado PARA VOCÊ ... Se você estiver interessado em comunicação visual e deseja mostrar aos outros como você vê o mundo através de sua lente. Os candidatos ideais têm um senso crítico maduro, gosta de trabalhar em equipe, e seus olhos estão sempre à procura de possíveis temas e imagens. ASSUNTOS CENTRAIS: Projeto fotográfica (criativo, conceptual, interpretação, documentário, experimental, imprensa e moda), design criativo, Studio e Prática Digital, História da Fotografia, Técnicas Fotográficas, Manipulação de Imagem, Design Gráfico Digital, interpretação artística, Estudos Críticos em New Media, Impressão Technologies, Cenografia, tipografia, Estudos em Filosofia, História da Arte e Ciências Sociais, Comunicação Visual Contemporânea, Estudos de mídia, Análise Visual, Meios de Cultura, Introdução ao Jornalismo, a História do Jornalismo, Reportagem Gêneros especializações: Fotografia artística Fotojornalismo Especializações são lançados apenas se o mínimo de 9 alunos quiserem juntar-se a especialização. OPORTUNIDADES DE CARREIRA: fotógrafo em vários campos especializados de fotografia e mídia visual artista independente em escritórios editoriais fotojornalista Qualificação, conforme especificado no certificado de grau: Fotógrafo Chefe do programa: Luca Gőbölyös DLA, Professor Associado, Balogh fotógrafo Rudolf Award-winning "Nós vivemos em uma ditadura de imagens ... Imagine esse design e suas ferramentas técnicas estão lentamente se tornando disponível para quase todos. Milhões de fotos são tiradas a cada segundo em todo o mundo. Esta enorme quantidade de imagens mudou totalmente o uso dessas imagens, também a nossa atitude para com eles. Ela reflete o poder undepletable de fotografia, ao mesmo tempo. A fim de controlar esse tipo de poder, temos de encontrar as maneiras corretas e as mais eficazes e as ferramentas de criação de imagem. Isto é o que vamos fazer aqui ... "Gábor Gerhes Munkácsy Mihály premiado artista visual, professor de Fotografia [-]

Licenciatura / Graduação em Fotografia e Cultural Visual

Instituto de Arte, Design e Empresa - Universitário
campus Período integral October 2017 Portugal Lisboa

Mais uma vez na vanguarda do seu tempo, o IADE volta a inovar com mais esta licenciatura pioneira no nosso país. Destinada exatamente aquelas pessoas que conseguem ver para lá do óbvio, que se expressam através de imagens e que pensam visualmente. A licenciatura em Fotografia e Cultura Visual é um misto de arte, imagem e cultura sob o ponto de vista do olhar crítico, exigente e artista do profissional da... [+]

Licenciatura / Graduação em Fotografia e Cultural Visual Mais uma vez na vanguarda do seu tempo, o IADE volta a inovar com mais esta licenciatura pioneira no nosso país. Destinada exatamente aquelas pessoas que conseguem ver para lá do óbvio, que se expressam através de imagens e que pensam visualmente. A licenciatura em Fotografia e Cultura Visual é um misto de arte, imagem e cultura sob o ponto de vista do olhar crítico, exigente e artista do profissional da imagem, cuja preparação lhe proporcionará vir a ocupar lugares de charneira que resultam do desenvolvimento das indústrias culturais e do progressivo papel social que as instituições culturais têm vindo a ganhar nos últimos anos. Objectivos Estudar a fotografia não apenas como um a priori mas também seguir as suas tendências que se cruzam ou se diluem na mestiçagem com outras disciplinas. Perceber melhor como é que a imagem fotográfica interage na nossa vida, seja no ecrã de televisão, na tela do cinema, no espaço cénico da ópera e do teatro, nas escavações dos arqueólogos, nas salas de exposições, nas imagens médicas, nas imagens construídas por modelos matemáticos, etc. Destinatários Jovens em formação inicial e profissionais do sector que desejem atualizar-se científica e tecnologicamente nesta área do conhecimento e/ou desenvolver as suas capacidades e competências técnicas e operacionais. Áreas de Especialização Fotografia e Cultura Visual [-]

Graduação Em Fotografia

Edna Manley College of the Visual and Performing Arts
campus Período integral September 2017 Jamaica Kingston

Fotografia oferece uma ampla exposição a uma série de práticas e abordagens conceituais e estéticos, além de oferecer a oportunidade de selecionar uma faixa em uma das três áreas: Fine Art Photography, Foto Jornalismo e da prática comercial. [+]

Licenciatura em Fotografia

Fotografia oferece uma ampla exposição a uma série de práticas e abordagens conceituais e estéticos, além de oferecer a oportunidade de selecionar uma faixa em uma das três áreas: Fine Art Photography, Foto Jornalismo e da prática comercial. A prestação de concentrações produzirá fotógrafos que serão equipados para as exigências profissionais variadas em fotografia e prática que são necessários na sociedade, apesar de terem um entendimento comum sobre o quadro conceptual e teórica da produção de arte relacionadas.

Critérios de admissão:

Mínimo de 5 (cinco) indivíduos CXC com notas de 1 a 3 (grau 3 após 1998) ou mínimo de 5 (cinco) 'O' Nível GCE com notas de A a C. Ter pelo menos 17 anos de idade no momento da admissão. De Inglês no CXC / GCE Nível (ou equivalente) é obrigatória para todos os candidatos. Artes Visuais no CXC / GCE Nível (ou equivalente) é vantajoso para os candidatos. PORTFOLIO: Os candidatos são obrigados a apresentar uma carteira de trabalho original para a avaliação. A carteira deve ser composto de pelo menos 15 (quinze) peças de arte recente, ou seja, desenhos feitos a partir da observação, incluindo paisagem, ainda desenho da vida, auto-retrato ou figura. Slides ou fotografias são aceites a partir de candidatos estrangeiros. INGLÊS REQUISITO: Os candidatos cuja língua materna não é o Inglês devem fazer o Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL). Os candidatos podem se inscrever para os exames TOEFL no www.ets.org / toefl. [-]

Bacharelado Em Artes Plásticas - Fotografia

NSCAD University - Nova Scotia College of Art and Design
campus Período integral September 2017 Canadá Halifax

Após o seu ano de fundação, você terá a opção de expor-se a todos os aspectos da imagem fixa através de cursos de história, fotografia documental, fotografia digital, questões de fotografia, iluminação, vista [+]

Bacharelado em Artes Plásticas - Fotografia

Após o seu ano de fundação, você terá a opção de expor-se a todos os aspectos da imagem fixa através de cursos de história, fotografia documental, fotografia digital, questões de fotos, iluminação, câmera de visão e muito mais.

Você vai examinar as questões técnicas, históricas e teóricas relacionadas à fotografia contemporânea. Você vai ganhar experiência em métodos convencionais, digitais e híbridos de produção de imagem e desenvolver a sua própria prática artística. Você também vai ganhar uma compreensão crítica dos discursos estéticos e sociais no âmbito da fotografia.

Os graduados do programa NSCAD de Fotografia são artistas de sucesso, fotógrafos, escritores, comerciais e administradores de artes. Muitos dos nossos alunos têm prosseguido os estudos de pós-graduação e tornaram-se curadores, críticos, historiadores de arte, e faculdade / universidade professores. Serviços fotográficos Como um estudante de fotografia inscritos sênior, você receberá 24 horas de acesso às salas escuras e instalações de informática. Há duas comunais salas escuras preto e branco com 30 ampliadores e duas máquinas de processamento de 20-polegadas, um estúdio de iluminação equipado com flash eletrônico e sistemas de iluminação de tungstênio, e copiar e imprimir instalações de acabamento. NSCAD também tem uma ampla seleção de equipamentos de fotografia, incluindo uma gama de câmeras digitais e de película, medidores de luz, tripés, e kits de iluminação portáteis. Temos também um estúdio de imagem digital equipada com computadores Macintosh, scanners, uma impressora jato de tinta de grande formato, e um meio de scanner Imacon filme formato. Depois de ter concluído Fundação Fotografia (FNDN 1320) você vai adquirir o acesso ao laboratório e serviços de equipamentos do departamento de fotografia (incluindo laboratório e áreas de produção especializados para preto e branco, cor, e os processos digitais de imagem) durante seus estudos em NSCAD e independentemente de seu principal.... [-]


Bachelor Of Fine Arts Em Fotografia Comercial

Harrington College of Design
campus Período integral September 2017 EUA Chicago

Harrington College of Design da Licenciatura em Belas Artes em programa de Fotografia Comercial concentra-se em ensinar os alunos fotógrafos comerciais estão se fundindo seu trabalho com iluminação, perspectiva e composição com a linguagem das novas mídias e tendo o fluxo de trabalho digital a um nível totalmente novo. [+]

Bachelor of Fine Arts em Fotografia Comercial Harrington College of Design da Licenciatura em Belas Artes em programa de Fotografia Comercial concentra-se em ensinar os alunos fotógrafos comerciais estão se fundindo seu trabalho com iluminação, perspectiva e composição com a linguagem das novas mídias e tendo o fluxo de trabalho digital a um nível totalmente novo.

Visão global Harrington 's bacharel nível de programa de grau Comercial Fotografia oferece aos estudantes a oportunidade de aprender as habilidades técnicas e estéticas utilizadas na criação de alta qualidade, de orientação comercial imagens fotográficas. Os alunos também têm a oportunidade de aprender de edição de imagem de software, sistemas de captura de digitais profissionais e sistemas de iluminação comercial.Graduados será esperado que: ... [-]


Graduação Em Fotografia E Imagem

Art Center College of Design
campus Período integral September 2017 EUA Pasadena

Cerca de 300 milhões de fotos são tiradas a cada dia em todo o mundo, assinalando o papel onipresente da fotografia em nossa cultura. Mas, enquanto quase ninguém pode tirar uma foto, muito poucos conseguem grande fotografia. [+]

Bacharel em Fotografia e Imagem Cerca de 300 milhões de fotos são tiradas a cada dia em todo o mundo, assinalando o papel onipresente da fotografia em nossa cultura. Mas, enquanto quase ninguém pode tirar uma foto, muito poucos conseguem grande fotografia. Fotografia Centro de Arte e Imagem do Departamento de ajuda os fotógrafos a adquirir as habilidades criativas e fluência necessários para criar ressonantes documentos visuais, e não apenas representações bem trabalhada. Imagens excepcionais pode viajar através do espaço e do tempo, sem perder o seu significado-se que são apresentados em um telefone celular ou do lado de um edifício. Além de aulas conceituais e de estúdio, a nossa tecnologia de estudo aos alunos, bem história, arte e publicidade, bem como cursos de planejamento de negócios, branding e marketing. Os alunos poderão fazer parcerias com colegas de outros cursos através de projetos individuais e patrocinados por empresas Studios Transdisciplinares.Os estudantes de fotografia e imagem também colaborar com Designmatters em projetos que beneficiem as organizações humanitárias e fornecendo informações sobre as questões sociais. Nosso estado-da-arte laboratórios tradicionais e digitais suportar uma ampla variedade de processos fotográficos. Estudantes ficar a par das transformações contínuas técnicas impactam a fotografia, incluindo as formas as imagens são capturadas, melhorado e distribuído. Nosso programa também disseca questões como a autoria e originalidade em relação às tecnologias digitais. Como um estudante de Fotografia e Imagem, você virá a entender que o que ocorre antes do clique do obturador é tão significativa não-se mais assim do que o que acontece depois. Nosso corpo docente de fotógrafos talentosos irá guiá-lo em seu desenvolvimento, ajudando a articular suas idéias e intenções específicas dentro do contexto maior da futura tomada de imagem.... [-]